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HISTÓRIA DA MUSICA JAMAICANA

História da música Jamaicana Jamaica O MENTO História da música Jamaicana. Jamaica: O Mento (The Mento) O primeiro estúdio jamaicano foi aberto em 1951, lá foi gravado "mento música", uma fusão de gêneros europeus e Africanos, dança e música folclórica. A ilha foi “inundada” de rhythm'and'blues (um estilo popular de música negra, marcado por fortes ritmos e melodias), esses registros foram importados pelos chamados "sound systems" e executados pelos não menos excêntricos disc-jockeys, como, Clement Dodd (The " Downbeat ") e Duke Reid (The" Trojan "). As pessoas pobres dos guetos da Jamaica, que não podiam se da ao luxo de contratar uma banda para suas festas, tiveram de se contentar com estes “sistemas de som" (sound systems). Os “selectas", jamaicanos (disc-jockeys) que operavam os sistemas de som, se tornaram artistas reais. Nesse período, a arte do "toasting", que geralmente consistia em rimas vocais padrões, evoluiu no cenário social e tornou-se tão importante quanto à música que estava sendo tocada. Em 1954, Ken Khouri deu início ao seu primeiro disco, "Federal Records". Ele inspirou Reid e Dodd, que começaram a gravar os artistas locais para os seus sistemas de som. No final da década de 50, amadores começaram a formar na Jamaica bandas que tocavam músicas do Caríbe e o rhythm'and'blues de New Orleans (EUA), além do mento local. Isto deu inicio aos grupos "bluebeat", que faziam basicamente a versão jamaicana do som de Nova Orleans. Isto geralmente se caracterizava pelo som do saxofone, trompete, trombone, piano, bateria e baixo. Logo o baixo tornou-se o instrumento dominante , e o som evoluiu para o ska. O Ska Theophilus Beckford foi o primeiro a gravar o ska (easy snapping), em 1959, mas Prince Buster (Cecil Campbell), o proprietário do sistema de som "Voz do Povo", foi o único que, por volta de 1961, traçou o inicio do ska, definindo de uma vez por todas esse ritmo na ilha (ele e seu guitarrista Jah Jerry). The Wailers, com o jovem Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Livingston, abrandou o ritmo em (1963). Millie Small's My Boy Lollipop (1964), foi o primeiro sucesso mundial do ska. Os líderes “carismáticos” do movimento ska foram os Skatalites, um grupo de ex-veteranos “jazzmen” liderados pelo saxofonista Tommy McCook, e que tinha o virtuoso trombonista Don Drummond e o saxofonista tenor Rolando Alphonso. Entretanto uma das estrelas do ska foi Desmond Dekker (Dacres), com “Israelites” lançado em 1968. A Jamaica se tornou um país independente em 1962, mas os problemas sociais haviam se multiplicado. Durante meados dos anos 60, o ska evoluiu para o "rock steady" constante , um estilo “vigoroso” nomeado por Alton Ellis (rock steady 1966), que enfatizava temas sócio-políticos, adotando instrumentos elétricos. Em outras palavras, o ska se transformou sob a influência da soul music. O Rock Steady foi identificado pela multidão como sendo ritmo de jovens delinqüentes (the "rude boys"), que imitavam os ingleses "mods" e os americanos "punks". Seus hinos geracionais foram Judge Dread (1967), por Prince Buster, John Holt The Tide Is High (1966) por the Paragons , Rivers Of Babylon ( 1969) pelo Melodians . A música trouxe de volta as harmonias vocais e isso ajudou a trazer a supremacia dos grupos vocais: Wailers, Paragons , Maytals, Pioneers, Melodians , Heptones , etc. O Reggae A palavra "reggae" foi “criada” por volta de 1960, na Jamaica, para identificar um "estilo" áspero de música e dança, que ainda tinha suas raízes no rhythm'n'blues. No entanto, o reggae logo adquiriu o estilo expressão de cantar e enfatizar a batida. Além disso, explicitou a relação com o “submundo dos rastafáris" (adeptos de uma fé africana milenar, reavivou Marcus Garvey, que defendia uma emigração em massa de volta para a África), tanto nas letras e na apropriação do estilo Africano - nyah Bing (um estilo que imita os batimentos cardíacos com o padrão "thump thump , pause, tum tum"). Se comparado com o rock, a música reggae, basicamente invertia o papel do baixo e guitarra. The Reggay (1968), por Toots ( Hibbert ) e The Maytals, foi o disco que deu à música o seu nome. Um evento pouco notado teria conseqüências de grandes proporções: em 1967, o jamaicano disc-jockey, Rudolph "Ruddy" Redwood, começou a gravar versões instrumentais de sucessos do reggae. O sucesso do seu clube de dança deveu-se inteiramente a essa ideia. Duke Reid, que era agora o dono do selo Trojan, foi o primeiro a aproveitar a ideia: ele começou a lançar singles com duas faces (em uma parte a canção original e, na parte de trás, o remix instrumental). Esse fenômeno elevou o status de dezenas de “engenheiros de gravação”. O reggae foi popularizado principalmente por Bob Marley, primeiro como co-líder do The Wailers, banda que promoveu a imagem do guerrilheiro urbano com Rude Boy (1966), e que lançou o primeiro álbum de música reggae, Best Of The Wailers (1970), e depois como político e religioso guru do movimento rastafári, uma atitude que iria transformá-lo em uma estrela, especialmente após a conversão da melodia pop-soul com baladas como Stir It Up (1972), I Shot The Sheriff (1973) e No Woman No Cry (1974). Entre os grupos de reggae, o Abyssinians, Satta Massa Gana (1971), é o representante do humor da época. Em 1972, o reggae tornou-se um “grampo” de estações de rádio ocidentais, graças ao filme The Harder They Come. A idade de ouro do Reggae Burning Spear, com o projeto de Rastafari visionário Winston Rodney, desencadeou o incrível Marcus Garvey (1976), com, talvez, as maiores conquistas artísticas da música reggae. O vocal do trio Culture, Joseph Hill foi igualmente apaixonado, e a faixa-título de Two Sevens Clash (1977) se tornou o hino dos rasta-punks e cunhou "rockers" do reggae. Ijahman Levi (Trevor Sutherland) foi talvez o vocalista mais espiritual de sua geração. Suas canções eram hinos religiosos (Jah Heavy Lord, 1975; I'm A Levi, 1978; Are We A Warrior, 1978). Ex-The Wailers Peter Tosh ou Winston Hubert McIntosh, atravessou territórios com o hit Legalize It (1976). Outros clássicos populares incluem Junior Murvin, Police and Thieves (1976) e Gregory Isaacs ' Love Is Overdue (1974). Estude sempre a essência do reggae, energia positiva. brisa_\l/_verde

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di boa

quinta-feira, 14 de abril de 2011

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